冷水乃栄流 Noel Hiyamizu

尺八協奏曲「風は花となる」

Fri, 06 Mar 2026 06:52:47 -0800

【世界初演】

Dozan Fujiwara 25th Anniversary Concert　藤原道山オーケストラ・尺八アンサンブルと共に

〜山田和樹、藝大フィルハーモニア管弦楽団を迎えて〜

2025年11月30日（日）東京藝術大学奏楽堂

藤原道山（尺八）・山田和樹（指揮）・藝大フィルハーモニア管弦楽団

藤原道山は、現代の邦楽界において稀有な存在である。伝統的な尺八が纏ってきた「修行的な厳しさ」や「土臭さ」に一元的に回収されることなく、静謐で澄んだ響きから超絶的な技巧までを自在に操る。しかもその両極を軽やかに行き来し、ときに舞うように響きを解き放つ姿には、凄みとエレガンスが共存している。彼の身体を通して現れる――それは「彼を吹き抜ける風」。

――“Not I, not I, but the wind that blows through me”（D.H.ロレンス）――

その風はときに震え、舞い、奔りながら、花のように美しく顕れる瞬間を生む。それこそが本作のタイトル《風は花となる》の象徴するところである。

タイトルは直接的に世阿弥の「秘すれば花」に拠ってはいないが、その言葉に示された思想――秘めることで花（美）が顕れるという観点――とは、緩やかな連想の回路でつながっている。本作では、そのようなイマジネーションを糸口に、尺八とオーケストラの対話を描いている。

音楽的方向性は、藤原道山という演奏家に作品を書くという必然性のなかで、作曲者の意識と無意識の往還を経て、風に運ばれるように自然と収斂し、形をとっていった。

第1楽章 Not I, not I…

独奏曲《雨月ノハナカゴ》の素材を出発点としつつ、その文脈から離陸し、尺八はオーケストラと交わりながら自在に展開する。風の音は囁きから乱舞まで多彩な姿を見せ、浮かび、沈み、色を変えながら空間をめぐる。その流動は生成の運動であり、音楽は常に新たな相貌を生み出し続ける。

六花

Sat, 31 Jan 2026 03:14:59 -0800

委嘱:上野浩子
初演:ウエノヒロコ箏コンサート(ふきのとうホール、2023 年 5 月 21 日)

■編成：箏独奏
■演奏時間：10分30秒

[曲解説]
六花(りっか)、雪の別名。本楽曲は 2 楽章から構成される。
1 楽章:冷たく鋭い響きと淡く溶けゆく雪の対比。 2 楽章:徐々に姿を表す雪の結晶。

夕立の祝祭

Wed, 28 Jan 2026 04:42:20 -0800

演奏時間/約8分50秒

委嘱/和歌山県立橋本高等学校邦楽部

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子どもの頃、夕立が嫌だった。雷は怖いし、遊ぶのを邪魔されるような気がした。
その嫌な気持ちはいつ頃小さくなっていったんだろう。

夕立はこの世界が一変する出来事だと思う。雷雨が景色を包み込み、その場所を自分たちが知らない景色へと変貌させる。そして、暑気が払われ、夕暮れの涼しさが残る。ひぐらしの鳴き声、ジリジリとした暑さの旧世界的な余韻。さっきまでいた世界とは違う新しい場所だ。

漫然と続くと思った世界が揺り動かされ、にわかに訪れる雨の世界。それは泡沫で、とこしえの祝祭。恵みの雨。渇きを癒す歓喜のスコール。路地裏を駆け抜け、雨を寿ぎ乱舞する子どもたち。それは祝福の雨となる。

八木重吉はかつて、「雨というもののそばにしゃがんで　雨のすることをみていたい」と詠った。この世界を包み込んでしまう箏の雨。様々な表情を見せながら、訪れて、去ってゆく祝祭の時。

夕立がくると、この世界が溶けて変質する気がする。洗い流される境界。けぶりゆく世界。ここではないどこかへ。あの時の雨の中へ。交錯する記憶の彼方へ―

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初演：2025年5月18日（日）　和歌山県立橋本高等学校邦楽部
第3回日本国際芸術祭主催者企画全国自治体 EXPO PLL Talks 特別プログラム
高校生による未来共創・日本伝統芸能EXPO　（202５年日本国際博覧会　会場ポップアップステージ北）

映像：令和7年度　和歌山県高等学校総合文化祭邦楽部門発表会
令和7年度8月6日　和歌山城ホール　大ホール
主催/和歌山県高等学校文化連盟・和歌山県教育委員会

名残りの花箏とユーフォニアムのための（2025）

Thu, 18 Dec 2025 20:21:50 -0800

委嘱：佐藤采香
ユーフォニアム：佐藤采香
箏：森梓紗

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なごり・・・物事が終わった後に残っている気配。

元は【余波】と書き、「打ち寄せた波が引いたあと、なぎさのあちこちに海水・魚・海藻」や「風が静まったあとも、しばらく波が静まらないこと」を指したそうだ。

そして、「名残りの花」とは、散り残った桜を言い表した言葉。それはとても切なく、美しいものだと思う。上代も、今も、人類が滅んだのちも訳もなく、静かに散り損ねた桜。

わたしたちにも、残花のように不思議と忘れられない記憶がある。
恋人と交わした言葉。商店街のお店。公園のブランコの冷たさと軋み。朝焼けの気配...

そんな遠い記憶のような朧げな音風景の歩みを、ゆっくりと見守る作曲だった。箏とユーフォニアムはある意味で不器用な楽器だと思う。だからこそ紡げるプライベートで、ひそやかな歌がある。

滲み、溶けてゆく歌。
今ここにないものを愛でる時間。

Composed by Noel HiyamizuCommissioned by Ayaka Sato

Euphonium：Ayaka Sato
Koto：Azusa Mori

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“Nagori” is the trace that remains after something has ended—the lingering presence you can still feel even when the moment itself is gone. Nagori no hana refers to late-blooming, leftover cherry blossoms: petals that, for no particular reason, have not yet fallen. There is something quietly heartbreaking—and quietly beautiful—about them.

Even after spring has passed, even as eras change, even in some imagined future where no one is there to witness it, those blossoms keep holding on for a little while longer, and then drift down in...Read More

TOKYO Overflow

Sun, 29 Jun 2025 05:34:10 -0700

Commissioned by Music From Japan World Premier:

Music From Japan 50th Anniversary Festival 2025 New York “CURRENT SOUNDS JAPAN V” Victor Borge Hall, Scandinavia House, NYC, America

[Instrumentation]

Flute (doubling Slide Whistle in mov.1, Bass Flute in mov.3)

Violin
Violoncello
Piano

[Notes for “Tokyo Overflow”]

我々が生きる 21 世紀の社会では、常にインターネットに身体が接続され、昼夜問わず許容量を超えたあらゆる情報を浴び続けている。そのような社会のあり方を、3 つの楽章を通して、日本の都市風景と重ね合わせつつ描いた。なおタイトルには、日本の都市を象徴するものとして、「東京(Tokyo)」を冠した。

I. Paste, Crash, Meltdown 脈絡なく、クラシック音楽やネットミームサウンド、通知音などさまざまな音楽の断片が過剰に貼り合わされてゆく。音楽はクラッシュしつつも、つながり続けることを強いられる。そこでは歴史性が消去され、あらゆる断片が SNS のタイムライン上にあるかのごとく並置される。やがて音楽は崩壊し、溶け落ちる。

II. Post-Utopia クリーンかつ正しいユートピア(ある意味でのディストピア)の崩壊後の世界を幻視的に垣間見る楽章。風の音や鳥のさえずりがかすかに聞こえ、新たな生命が生まれる。

III. Perpetuum mobile Express 東京を日々寸分くらいなく駆け抜ける通勤電車のように、止まることをしらない無窮動の楽章。その急行(Express)は人が死のうが、災害が起きようが、人がいなくなろうが止まることはない。

In the society of the 21st century in which we live, our bodies are constantly connected to the internet, bombarded day and night with an overwhelming amount of information. This piece portrays the nature of such a society...Read More

脆性ノスタルジア　吹奏楽のための

Sat, 26 Oct 2024 04:30:17 -0700

「武蔵野音楽大学ウィンドアンサンブル演奏会」
2024年12月9日(月)武蔵野音楽大学ベートーヴェンホール

指揮：飯森範親
演奏：武蔵野音楽大学ウインドアンサンブル

宵闇を彩る蛍、極彩色の花火、つんざく蝉の声、みずみずしい朝顔...

夏というのは非常にノスタルジックな季節だと思う。遠い記憶は心の奥底に強く焼きついているはずなのに、思い出そうとすればするほど泡沫のごとく消え失せる。そして、脆く、儚い記憶は混濁し、ありもしなかった幻想的な夏の風景が立ち上る-

Musashino Academia Musicae Wind Enseble Concert 2024
Norichika Iimori Conductor

A vulnerable, yet precious memory of a summer far away.- ʻSummerʼis the theme for this composition.

Fireflies dancing in the dark, the vivid colors of fireworks,

cicadasʼscream and a dripping Morning Glory....

Summer is perhaps an exceptionally nostalgic season.

Memories far away.

Supposedly rooted into our hearts, yet they bubble away as we attempt to recall. Now, as the fragile, ephemeral memories melt into chaos,they project a fantastic summer that never existed.

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アウフグース　箏三重奏のための（2024）

Sat, 26 Oct 2024 04:22:29 -0700

委嘱：芬の集（長谷由香・細川喬弘・清原晏）
初演：2024年10月13日（王子ホール、東京）

今回新しい箏合奏曲を、ということでいただいた委嘱は、「サウナをテーマに曲を書いてください！」とのことだった。驚いた。聞けば、3人とも筋金入りのサウナーで、日々修行（？）を積んでいるらしい。

わたしも3人には及ばないが、サウナに集うものの一人である。その魅力は、メリハリにあると思う。サウナ室と水風呂の温度差、密室での灼熱と静謐な外気浴。ここには緊張と弛緩、あるいは抑圧と解放の往復運動がある。今回の楽曲では、そのリズミカルな運動よろしく、リズム・モチーフに導かれ、エネルギーが増大し、頂点に達したところで発散されるというパターンが繰り返される。

「アウフグース/Aufguss」とは、サウナ室内で、立ち上った蒸気をタオルで撹拌させながらあおぎ、熱い風を送ることである。箏曲界に新風を巻き起こす彼らにぴったりではないか！

霧立つ雨のように空間を包み込む糸の音。透き通った一本の線に導かれ、立ち昇るメロディ。風にあおられて、草花は芽吹き、香りを漂わせる。箏が紡ぐその芳しい音色がこの世界に満ち満つことを願って−

World PremiereKaori no Tsudoi 1st Concert

Koto1:Haru Kiyohara
Koto2:Tadahiro Hosokawa
Bass Koto:Yuka Nagatani

Notes for "Aufguss"

This time, the commission I received for a new koto ensemble piece came with a surprising request: “Please compose a piece inspired by a sauna!” I was genuinely taken aback. Upon further discussion, I learned that all three commissioners are dedicated sauna enthusiasts, deeply immersed in their daily practice (or perhaps, their personal form of training?).

While I may not match their level of devotion, I too am drawn to the sauna’s unique appeal. I believe its charm lies in its contrasts: the temperature extremes between the sauna and the cold plunge, the blazing heat within the confined space juxtaposed with the tranquil serenity of the open-air cooling phase. It is a rhythmic oscillation between tension and release, suppression...Read More

紀の川メモリーズ（箏合奏）

Mon, 25 Mar 2024 04:06:09 -0700

■楽譜販売：https://noelworks.thebase.in/items/84557820

【楽曲情報】

作曲/2021年

演奏時間/8分50秒

委嘱/和歌山県橋本市

献呈/和歌山県立橋本高等学校　邦楽部

編成/1箏・2箏・3箏・17絃

協力/長谷由香・辻本啓子

【曲目解説】

大台ヶ原から始まり奈良県、和歌山県を流れてゆく紀の川。「ゆく河の流れは絶えずして…」とあるように絶えず流れゆく川は私たちにさまざまな顔を見せる。

滲み出る湧き水、疾走する白糸を束ねたような渓流。飛沫を上げ乱舞する急流、世界を映し出す水鏡。そして、人の営みの記憶（メモリ）を抱く穏やかな流れ。

色とりどりの川の姿があの頃の思い出と交錯し、鮮やかな音の河が流れ出す。

鮎の手触り、キラキラ光る水面、夕立の気配、あの日みた水花火！

この風景と記憶を慈しみ、箏に託して未来を紡ぐ、そのような音楽になればと願った。

Score is available herehttps://noelworks.thebase.in/items/84...
"Koto Ensemble Piece Inspired by Japan's Beautiful River: Score for 1 Koto, 2 Kotos, 3 Kotos, and 17-String Koto"

Immerse yourself in the serene beauty of Japan's picturesque river, the "Kinokawa River", with this captivating koto ensemble piece. Evoking the various flows and currents of the river, the composition skillfully blends traditional koto techniques with modern...Read More

Hallucination for Chamber Orchestra

Sat, 10 Feb 2024 04:46:01 -0800

いずみシンフォニエッタ大阪第51回定期演奏会

「和洋感応 —愉悦の流域」

日時：2024年2月10日（土）

飯森範親（指揮）

いずみシンフォニエッタ大阪

「ハルシネーション」とは「幻覚」「幻影」を意味する言葉であるが、人工知能（AI）が事実とは異なるがもっともらしい嘘を生み出すことを指す。今回、室内オーケストラの作品を書くにあたり、ぼんやりと海の作品を書きたいと思ったところから始まった。そのイメージから、ネットの海、人工知能のハルシネーション、波打ち際のあわい、事実と嘘の境界線…と連想的にコンセプトが緩やかに繋がり、作品が形作られていった。作品は4楽章から構成される。

Ⅰ.the edge of the surf

波打ち際。ひそかに蠢く粒子が徐々に集まり、大きな波となってゆく。やがて波は煌めきながら砕け散る。

Ⅱ. Melting Choral

長い時間をかけて移り変わる和音に、掠れたコラールや雅楽的な響きが折り重なり合い、溶け合ってゆく。

Ⅲ.Paste & Paste

非常に短く密度の高い楽章。AIによるそれっぽい嘘が連鎖するように、脈絡なく様々なブロックが貼り合わされ接続してしまう。

Ⅳ.Dancing Memes

ミーム Memeとは動物行動学者リチャード・ドーキンスが提唱した概念で、「脳内に保存され、他の脳に複製可能な習慣・物語などの社会的、文化的情報」を意味する。とりわけインターネット文化においては、人から人へ、模倣として拡がっていく行動やコンセプトなどを指す言葉として使用される。本楽章ではあたかもインターネット上で情報が模倣され、拡散されるように、半音階で上行する音型が徐々に伝播してゆく。また、ビートの上で突然全く別の楽曲が挿入される瞬間が存在する。模倣/複製され、増殖し乱舞するミーム。

この作品は、現実と幻覚の間で、西洋と東洋のはざまで、あるいは目まぐるしく移り変わる社会の中で、溶けてゆく様々な境界線を見つめ、愛でるものである。

"Hallucination" for Chamber Orchestraorchestra: Izumi Sinfonietta Osaka
conductor: Norichika Iimori

The term "Hallucination" refers to "hallucinations" or "illusions," but it also denotes the creation of plausible lies by artificial intelligence (AI) that diverge from reality. When composing a piece for chamber orchestra, I wanted to vaguely depict the sea. From that imagery, the concept of the net's sea, AI hallucinations, the border between fact and fiction, and the...Read More

つまびく

Sat, 10 Feb 2024 04:36:26 -0800

今回の作品では、箏特有の奏法に焦点を当て、独奏箏とオーケストラの関係性の中でその音響を観察する。楽曲は3楽章から構成される。

Ⅰ.摺る（する）：Rubbing

1楽章は人差し指と中指の爪の裏側を隣り合う2本の絃にあて、絃に沿って摺る、「摺り爪」という奏法を中心的に構成される。箏独奏による摺り爪から音楽は始まり、そのホワイトノイズを模倣・複製するようにオーケストラは微細なノイズを塗り重ねてゆく。

Ⅱ.流す：Flowing

2楽章においては、グリッサンドを中心とした下降音型に焦点を当てる。オーケストラには半音階による下降音型を採用し、箏に設定された複合的なペンタトニックと半音階が衝突を続け変容してゆく。

Ⅲ：掻き鳴らす：Strumming

終楽章は、前半は「スクイ爪」、後半は「シャシャテン」を中心に構成される。「スクイ爪」は